专题：中国美术学院历代名家水彩作品
执学院的品格——中国“学院水彩”学术邀请展开展，中国水彩推出《学院专题》，深入学院水彩专业的历史与发展，以期更全面地了解各自特色与教学成果。本期推出中国美术学院和西安美术学院水彩的发展和现状。
策划/姜道金
中国美术学院——1928年，卓越的教育家蔡元培先生，选址杭城西子湖畔，创建我国第一所综合性的国立高等艺术学府——“国立艺术院”。以兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化为办学宗旨。
倡导多元互动、和而不同的学术思想，营造“品学通、艺理通、古今通、中外通”的人才培养环境，培养具有基础理论素养、实践能力和创新精神的德艺双馨优秀人才，担负起引领中国当代美术发展方向的责任，几十年来，学院十迁其址，几易其名：国立艺术院，国立杭州艺专，浙江美术学院，中国美术学院。作为国内学科最完备、规模最齐整的第一所国立高等美术院校，始终站在时代艺术的前沿，饱含振兴民族艺术的历史使命感和责任感，充满与世界艺术积极对话的理性精神，对中国当代视觉文化艺术的创新和拓展形成重要的影响。
中国美术学院历代名家水彩作品
林风眠（Lin FengMian 1900—1991）
林风眠1900年出生于广东省梅县（古称嘉应州）白宫镇阁公岭村。1919年赴法勤工俭学。1921年，两人转入法国国立第戎美术学院学习，9月又转入法国国立高等美术学院就读，并得以进入柯尔蒙（Cormon）的工作室学习。1925年回国后出任国立北平艺术专科学校校长兼教授。1928年林风眠赴杭州主持筹办国立艺术学院（今中国美术学院）并任院长。1928年，被聘任为我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院首任院长。1929年1月，“西湖一八艺社”成立；2月，同林文铮共同制定《艺术教育大纲》；3月，发表《中国绘画新论》；4月，参加教育部举办的第一届全国美展，并任评选委员。兼任西湖博览会艺术倌主席，主办西湖博览会艺术馆。1930年与潘天寿赴日考察教育，并在日本东京举行“艺术运动社”及杭州艺专教授作品展。1931年 “艺术运动社”作品在南京举行第三次展览，《亚丹娜》创刊。
1936年1月，林风眠与沈钧儒、黄炎培、马寅初、于佑任等人提出捐款办孑民美育研究院。在上海公学举行画展。1937年4月，参加第二届全国美展。在香港大学举办林风眠个人画展。1945年参加第四届全国美展，展出水墨画《猫头鹰》。1964年在香港大会堂举行《林风眠画展》。1979年7月，上海展览馆举办《林风眠画展》；8月，在巴黎东方博物馆举办《林风眠画展》。
林风眠先生是中国现代美术教育家，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。林风眠先生是“中西融合”这一艺术理想的最重要的代表人物之一，他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，他终生致力于融合中西绘画传统，并创出了自己独特的艺术风格。
《秋》
《静物》
《春》
《静物》
倪贻德（Ni Yide 1901—1970）
倪怡德，浙江杭州人。笔名尼特，自幼爱好绘画艺术，中学时积极参加反帝反封建的新文化运动。1919年考入上海美术专科学校，1922年毕业。1923年参加“创造社”进行文学创作，受郁达夫的自我抒情小说的影响，在文坛上崭露头角。1928年，因日军侵犯我国山东，制造“济南惨案”，他离开留学的日本川端绘画学校回国，先后在广州、武昌、上海艺术专科学校任教。并组织“摩社”，主编《艺术旬刊》杂志。1932年秋，他和庞薰琹等组织决澜社，以表现新艺术形式，举办三次画展，用富有狂风般的激情，向沉寂、庸俗、衰颓的画界冲击，使中国画坛出现新兴气象。
抗日战争爆发后，曾跟随郭沫若投入抗日救亡运动，1938年入郭沫若主持的政治部第三厅，任美术科代科长，后在西南联大、英士大学、国立艺专等校任教。抗战胜利后回杭州，自办西湖艺术研究所，一直旗帜鲜明地支持学生的民主爱国运动。1949年4月加入中国共产党。新中国建立后，历任浙江美术学院教授、第一副院长、全国美协理事、浙江省美协副主席、《美术》杂志主编等职。他对中西绘画理论都有深邃的研究，早年曾有《西洋画概论》、《水彩画研究》等著作。对引进欧洲绘画理论和绘画技法和发展我国的绘画事业起了一定的推进作用。著作还有《画人行脚》、《艺术漫谈》、《近代艺术》、《西洋美术史纲要》、《西洋画研究》、《西画论丛》等。
任何思想的产生都是时代所赋予的。倪贻德的艺术思想经过了“为艺术而艺术”到“为人生而艺术”的转变。他钟情自然但绝不做自然的奴隶。“要把理想和现实结合起来创作美术作品，偏于空想或泯于写实都不能成为好的美术家”是他的信条。他观察生活总是把全副精神都扑上去，使物我交融，务得其神，审度经营，成竹在胸，所以能得心应手。
倪贻德擅画风景，各类题材作品甚丰，兼擅水彩、油画和速写，各类题材作品丰盛。他的画果断、明确、纯朴、坚实，用笔精炼，以简驭繁，色调爽利，情感真挚，生活气息清新浓郁，作品重视塑造对象的精神实质而具有鲜明的个性。
《山村小店》
《水乡石桥》
《静物》
《净寺路上之一》
潘思同（Pan Sitong 1903—1980）
潘思同，出生于上海，原籍广东省新会市。他的父亲是位商人，他希望自己的儿子能继承父业。但潘思同自小酷爱绘画，显然父亲已经发现其儿子迷恋于绘画，不善于应酬，缺少商人气质，他不得不改变初衷，支持儿子学习绘画。1922年，潘思同考入上海美专西洋画科。1923年，他与陈秋草、方雪鸪在上海创办“白鹅画会”，出版《白鹅画刊》。并附设有“白鹅绘画研究所”，1934年改名为“白鹅绘画初习学校”。他曾任上海"白鹅画会"研究所指导，前后培养学生千余人，在当时有较大影响。 1929至1931年任上海美术专科学校西洋画系素描、水彩画教授。1933年起任上海商务印书馆美术编辑，兼任大成出版公司美术部编辑。1955年执教于中央美术学院华东分院（后为中国美术学院）。并潜心于水彩画创作，擅长风景画创作。潘思同还曾任上海新中国美术研究所指导，北京商务印书馆美术组封面设计，北京高等教育出版社编辑。
潘思同力改水彩画小品的局限，创作了大量表现当时国家建设的大场景，例如，他不断地深入到工厂、矿山、渔港、码头等地，画下了许多场面宏大的优秀作品。这些作品在当时中国水彩画界呈现出了崭新的面貌。
潘思同是一位执著却专注于水彩画创作的画家，他晚年仍以极大的热情创作了一批实验性很强的作品。他的作品细腻却厚重，造型严谨，多以重叠法反复塑造其形象完成画面。他的有些作品常用较小的笔触塑造出景物微妙的形色变化。所表现的对象，常常给人以含蓄、典雅的艺术感受。而另一些作品，他充分利用水彩画的表现力，水色淋漓的烘托景物，给人以清秀、透明，生气盎然的画面感受。潘思同的艺术创作以及他严谨治学的态度对后世画家产生了积极的影响。
《苏州河的早晨》
《工地》
《船集》
席德进（Xi Dejin 1923—1981）
席德进1923年出生于四川嘉陵江上游的一处小乡村。其父席丙文曾任乡长，兼营盐井烧盐业，家境富裕。席德进兄弟姐妹九人，其排行老二。1928年，席德进5岁时，进入私塾读书，7岁时，开始学习新式课本，并对绘画产生了极大兴趣。1941年考入成都省里技艺专科学校学习，在庞薰琴老师的启发下，初次接触到西方现代绘画，后转学至国立艺术专科学校受教于林风眠先生。抗战胜利后，随学校一同迁往浙江杭州西湖边的国立艺专。1948年，席德进定居台湾。1963年，移居巴黎，1966年，再度返回台湾，1969年应邀职教于国立台湾师范大学艺术系。
席德进的绘画，深受现代艺术的影响尤其受马蒂斯，强烈的色彩表现手法的影响，他的作品钢劲有力，色彩单纯且富张力。晚年，席德进专注表现自然风光和台湾本土建筑及生活场景。他的作品中兼容了东方与西方绘画的特点，开创了他个人雄浑动人气魄的独特风貌。席德进一生在台湾国立美术馆，台湾历史博物馆，美国华盛顿亨利画廊巴黎吉米博物馆图书馆，巴黎渥得巴费画廊，香港上海商业银行等举办个展。席德进是一位勤奋且能够自省自觉 的画家，他一生创作了大量的绘画作品，并出版了《席德进素描集》、《席德进的回声》《席德进看欧美艺坛》《我画、我想、我说》《席德进画集》及《席德进的世界》等画集，他的绘画受到人们的广泛爱戴，他的艺术风格对台湾及中国大陆乃至世界绘画产生了十分积极的影响。
《乡村风景》
《街景》
《街》
《Blue Mountain》
周诗成（Zhou Shicheng 1925—2010）
周诗成1925年出生于四川省隆昌县。1949年考入杭州国立艺术院，1953年毕业于浙江美术学院。现为中国美术学院教授，中国美术家协会会员，四川永宁诗画院名誉院长。作品多次参加全省、全国美展，并多次在国内举办个人画展并讲学。作品在美国、朝鲜和香港地区参加交流展，1987年在美国纽约举办个人画展，同年在洛杉矶与钱延康举办联展，1990年杭州全国水彩画大展获金马奖。作品在美国、德国、日本、加拿大、墨西哥、澳大利亚被收藏。著有《水粉画技法》、《水彩画表现方法与技法》、《美学漫谈》、《徐清沂先生水彩画》及《周诗成水彩人物画》，国家教委摄制《中国卫星教学美术专业水彩风景写生示范》，被编入《中国当代艺术家画库——周诗成分册》。
周诗成是一位执着且淳朴的画家，多年来，他坚持水彩画的研究与创作，坚持反映生活，注重写生，其造型功底扎实，绘画作品写实，感情真切。
《风景系列》
《西湖之夏》
《清幽》
《九寨沟秋色》
潘长臻（Pan Changzhen 1932—2014）
潘长臻1932年出生于中国上海， 1955年毕业于中央美术学院华东分院绘画系。 历任浙江美术学院版画系、工艺系助教、讲师、副 教授。原中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、浙江省水彩画家协会会长；中国美术学院教授、中国美术院中国水彩画研究中心主任、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国水彩画家协会会长。擅长水彩画、水粉画、油画、版画。画风写实，崇尚意境，具有浓郁的东方情趣。展览及获奖 。作品多次参加全国美展和全国水彩画展，曾先后在美国、法国、前苏联、日本、马来西亚、新加坡、巴西、非洲诸国以及香港、台湾等地区展出。
曾获美国国际艺术研究会颁发的《金马奖》、《银蛇奖》以及国内各种奖十余项并获法国巴黎艺术家资格证书。 1990年冬至1991夏应邀赴法国巴黎国际艺术城进修访问并举办个人画展。同年去德国、意大利、荷兰、比利时、奥地利、瑞士、西班牙、梵蒂冈等国访问。1997年赴巴西访问并举办个人画展。1999年赴澳洲访问。出版著作有《水彩画技法》、《水粉画技法》、《素描教学》、《水彩画静物》、《水粉画风景》以及报刊发表论文等累计二十余万字。作品有《天目春深》、《茶》等。
《天目春深》
《秋天的花果》
《静物》
《边境集市》
许江（Xu Jiang 1955—）
许江，1955年出生于中国福建。1982年毕业于中国美术学院油画系，1988年作为访问学者去德国汉堡美术学院研修。现任中国美术学院院长、中国美术家协会副主席、浙江省文学艺术联合会主席、浙江省美术家协会主席。
1993年参加澳大利亚《首届亚太当代美术三年展》，中国美院院庆65周年展，获永芳艺术奖； 1997年油画《世界风云》(合作)入选97中国艺术大展并获金奖，后获鲁迅艺术奖。2002年参加“世纪风骨－中国当代艺术50家”展览、同年担任上海双年展学术委员会主任，并受聘担任伊朗德黑兰国际双年展国际评委。2003年参加中法文化交流年文化交流项目“东方既白－20世纪中国绘画展”；参加德国杜伊斯堡博物馆主办中国当代艺术展。2004年受聘担任2004年上海双年展总策划人。2010年 担任上海双年展学术委员会主任和上海世博会城市生命馆总策划；2011年 担任上海双年展学术委员会主任。
他曾在中国美术馆、广东美术馆、浙江美术馆、上海美术馆、苏州博物馆，中国国家博物馆，也曾在德国等举办个人画展。出版有《远望：许江的绘画》、《致葵园》等多部大型画册。
许江是一位才华横溢，集诗人的遐思、画家的激情、理论家的敏锐、演说家的风采集于一身的优秀艺术家。许江的作品气势恢弘，深厚有力。他作品中具有的重量感的空间给观者心理上造成的历史知觉，在大跨度的时空建构中，有强烈的悲剧式的视觉震撼力。许江是一位感情复杂的艺术家，他艺术风格的生成预示了中国艺术的某种新的流向。许江创作了大量的水彩画作品，他的水彩画风格独特，集艺术家诗一般的意境清晰可辨。
《葵之乐图之七》
《静之葵》
《J95-12》
《J95-4》
周刚（Gang Zhou 1961—）
周刚1961年出生于中国陕西榆林，1982年就读于西安美术中专；1988年毕业于中国美术学院，同年留校任教。1992年毕业于中国美术学院油画研修班。1998年中国美术学院研究生毕业，获硕士学位。1999年中国美术学院水彩高级研修班毕业。现任中国美术学院教授，设计艺术学院副院长， 中国美术家协会水彩艺术委员会副主任、浙江省水彩画家协会主席、中国流行色协会教育委员会副主任。
周刚多年来致力于水彩画的创作与研究，曾参加过多次全国展和国际展并多次获奖，1988年他的作品获亚洲运动会海报设计金奖；1990年他的作品获得美国水彩艺术研究会颁发的银蛇奖；1995年他的作品获首届中国中青年水彩画展最高奖学术奖；获第二届中国美术金彩奖的优秀作品奖等。出版有《水彩画研究》《水彩经典 世界水彩600年》《中国美术教育大系 水彩画 水粉画》《水彩画技法》《水彩风景写生教学》等教材与专著十余部。出版画册有《中国当代美术家•周刚》、《中国美术家•周刚》、《中国当代实力派画家•周刚》《道内象外•周刚水彩作品集》、《中国当代水彩名家•周刚作品》十多部个人画集。他曾在中国杭州、北京、上海、台湾、法国巴黎举办个人画展7次。受聘担任第十届、第十一届全国美术作品展览水彩画评委，担任第六届至第十届全国水彩粉画展览评委。
周刚创作的都市系列以表现都市生活题材的作品为他赢得了广泛的声誉，近十多年来，他专注于描写中国矿工，创作了许多鲜活的中国当代矿工形象，受到广泛认可与好评。他注重写生，他的足迹遍及中国大江南北，他也到世界各地多次考察学习。
周刚的绘画注重挖掘中国文化精神，强调写意与写形并用，认为他的创作在大道之内画象外之象。他注重把握画面的整体氛围，线面结合的突显形象。他努力将对象概括集中并提炼转化为独特的艺术语言。他是一位善于研究和理论梳理的画家，他认为绘画的高度取决于思想的高度。
《青春无边》
《黄土地上的挖煤人》
《戴蓝色头盔的矿工》
《矿工 沈金宝》
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